Esta litografía antigua reproduce el retrato de bertel (1814) fue pintado por su amigo y colega CW Eckersberg, en Italia. Nos muestra al artista sentado con elegancia, con las manos cruzadas sobre las rodillas, delante de un friso clásico.

Artista danés  conocido como el más célebre neoclásico, nacido en Copenhague, Dinamarca, heredo la creatividad y las manos de artista de su padre que era escultor en madera, estudio cinco años en la academia Real de Copenhague, ganó varios premios durante sus estudios, incluida la prestigiosa Medalla de Oro. Como parte de este premio se le concedió un estipendio para estudiar en Roma (1797) donde  pasó la mayor parte de su vida artística trabajando  en aquella época roma era la cuna del arte neoclásico por ello, Bertel se identifico tanto con roma que coloco la fecha de su llegada como segunda fecha de nacimiento.

 Fue el primer artista danés en alcanzar el éxito internacional. Él era prominente en los círculos intelectuales y artísticos e influyó a muchos artistas emergentes de los Estados Unidos y Europa. Legó la mayor parte de su fortuna a su propio museo y las instrucciones de la izquierda para todas sus obras de arte para ser donado al museo. Todos los modelos para sus esculturas y una gran colección de obras de otros artistas contemporáneos fueron incluidos en la dotación.

Es considerado el sucesor indiscutible de Antonio Canova según algunos,  pero la diferencia está en que Bertel fue más reservado de acuerdo con la clásica escultura griega. 

Las poses y expresiones de sus figuras son más formales y rígidas que las de Canova.* Y dónde Canova trata la superficie de sus estatuas con sensibilidad, Thorvaldsen es más lógico y preciso. Thorvaldsen era consciente de que su estilo no era "moderna" para su época, pero él no estaba avergonzado. Cuando se le llegó a Roma, en 1797 dijo: "Yo nací en el 08 de marzo 1797, antes de eso yo no existía." Roma era su nuevo hogar, donde fue capaz de copiar con rapidez y absorber el espíritu de la antigua estatuas. Su admiración principal residía en helenístico tardía o copias romanas del arte griego.

*http://www.visual-arts-cork.com/sculpture/bertel-thorvaldsen.htm

Características de sus esculturas:

Muchos de los trabajos escultóricos de Thorvaldsen fueron nuevas interpretaciones de las figuras o temas que fueron populares en la antigüedad clásica Como por ejemplo, la estatua de Jasón con el Toisón de oro (1803), inspirada en el Doríforo de Policleto, le reporto mucha fama, recibió muchos encargos de los principales comitentes de la época que lo obligo a necesitar ayudantes. Se dedico a la estatuaria, el busto, el relieve y la escultura monumental, siempre con el deseo de revivir la grandeza de la escultura griega

Sus figuras eran más basada en los principios clásicos de estudio de la naturaleza con un estilo abstracto, en un ideal de la belleza desvinculado de la realidad que dio origen a un idealismo artístico de considerable influencia, orientado a los artistas clásicos griegos. Una característica central de la escultura neoclásica es el contorno o silueta de una escultura. "Espiritual" La forma del arte es creado a través de la claridad del contorno.

Pero también él  creaba imágenes de importantes personalidades, como en su estatua de Papa Pio VII]]. Sus obras pueden ser vistas en muchos países de europa.

Obras predominantes:

·         El León de Lucerna (1819-1821, Lucerna) 

Escultura en conmemoración   a los  600 guardias suizos que murieron defendiendo las Tullerías durante la Revolución Francesa. Se trata de una estatua de piedra de un león moribundo, atravesado en símbolos rotos de la monarquía francesa. Thorvaldsen creó el diseño para el león, pero  un escultor local, Lukas Ahorn, fue quien tallo la roca.

·         Ganímedes Aguas Zeus como un águila (1817, Museo Thorvaldsen)

Estatua de mármol de una figura que ofrece una copa a un águila. Diseñado desde un solo punto de vista, la escultura es, básicamente, se mantienen unidos por sus dimensiones línea de vista-uno. Esto le da a la escultura un alivio-como aspecto casi suprema y muestra el dominio de la línea de Thorvaldsen, que había practicado a la perfección en numerosos bajorrelieves de la época.

·         Alejandro Babilonia Gran Entrada:  friso de Alejandro magno introducción de babilonia (1812, Palazzo del Quirinale, Roma) fue modelado en tres meses, en previsión de la llegada de Napoleón, esta estatua se basó en las formas héroe clásico.

·          Estatua de mármol de Hebe(1806, Museo Thorvaldsen, Copenhague), se basó en la historia antigua de Hebe, hija de Zeus y Hera. Hebe es la diosa de la juventud y la primavera, y ofrece la copa de la inmortalidad. Ella bien podría haber pertenecido a un templo romano.

·         Cristo y los Doce Apóstoles: serie a gran escala de las estatuas de cristo y los doce apostoles de la Catedral de Copenhague (el Vor Frue Kirke ), junto con un Ángel del Bautismo, relieves diversos, y un frontón en la entrada en terracota llamado Predicación de Juan el Bautista se termino en 1838.En los últimos años la Iglesia de Jesucristo de los Días Santos de los Últimos encargó una réplica de la Manzana del Templo en Salt Lake City, y John Hopkins Hospital en Baltimore también contiene una copia completa escala de la estatua.

Cristo

·         Hylas secuestrados por las ninfas (1831, Museo Thorvaldsen)

·        
Estatua de mármol de Mercurio preparando para matar Argos (1818, Museo Thorvaldsen)

·         Monumento de mármol de Pío VIII (1853-1866, San Pedro, Roma)

·         Estatua de mármol de Pastor (1817-1826 , City Art Gallery, Manchester)

·         Estatua de Byron (1831, Biblioteca Wren, el Trinity College, Cambridge)

·         Las Tres Gracias con Cupido (1817-1818, Museo Thorvaldsen).

·         También produjo dos estatuas históricas de Polonia, incluyendo una estatua ecuestre del príncipe Józef Poniatowski , que ahora está frente al Palacio Presidencial, y está sentado Nicolás Copérnico , que se encuentra antes de la Academia Polaca de Ciencias de la Construcción-ambos situados en la Krakowskie Przedmiescie Varsovia.

·        Copia en bronce del Thorvaldsen Autorretrato se puede encontrar en el Central Park, Nueva York, cerca de la entrada de la calle 97 Oriente.

 Nicolás Copérnico

En su honor se construyo un museo en Copenhague en Dinamarca- 1839, donde están sus obras artísticas y esculturas, así mismo es un bello ejemplo de arquitectura neo-anticuarios. En el patio se encuentra la tumba de Thorvaldsen, donde está enterrado bajo un lecho de rosas que fue  su petición especial.

Museo:  thm@thorvaldsensmuseum.dk 
www.thorvaldsensmuseum.dk

• Rococó es un movimiento artístico que nace en Francia tiene origen en el año (1715-1746) aprox.
• Rococó deriva de la palabra “Rocoille” en francés, se le denominaba a los jardines de aquella época.
• El arte rococó se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.

Este tipo de arte ha sido considerado como la culminación del Barroco, pero no quiere decir que sea igual, tiene un estilo independiente y diferente, totalmente opuesto que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV.

Es un arte mundano sin conexión con la religión con excepciones, estilo pictórico, los pintores retratan a las personas de la alta sociedad en situaciones de la vida cotidiana, el amor; no simboliza nada espiritual, solo superficial, por eso es llamado arte frívolo exclusivo y aristócrata.

El rococó en la pintura se caracteriza por:

• La opulencia
• Elegancia, lo refinado
• Intimidad, sensualidad
• Empleo de colores vivos medio pasteles.
• Colores luminosos
• Movimiento netamente decorativo
• Mitos de amor representaciones de Cupido
• Escenas inspiradas en fiestas
• Escenas alegres, mezclan lo ficticio y real.
• Paisajes naturales (jardines)

DECORACIÓN Y ORNAMENTACIÓN

Arquitectura

Características:

• Basada en temas arabescos (decoración)
• Curvas sinuosas y simetría en sus construcciones
• Edificaciones de forma circular y centrales.
• Los palacios están rodeado de inmensos jardines adornados
• Daban más importancia a la ornamentación de los jardines.
• Ventanas de gran tamaño, arqueadas en la parte superior que tiene un propósito mezclar lo interior con el ambiente externo, por eso tenían la apariencia de mamparas.

Video Arte Rococo

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  Urbanismo: Las transformaciones urbanas de Roma fueron iniciadas en 1585 por el papa Sixto V. Se conectaron dos edificios religiosos principales de la cuidad por medio de grandes ejes varios rectilíneos. Los obeliscos egipcios y las altas cúpulas fueron centros focales del panorama urbano, mientras que en París los nodos del sistema vario se definieron por medio de plazas simétricas, en cuyo centro se colocaba la estatua del soberano. En líneas generales, la plaza barroca cedió su función tradicional cívica y publica para convertirse en un medio de exaltación de la ideología religiosa o política, como en el caso de las plazas reales francesas (la Plaza de los Vosgos o la Plaza Vendôme, por ejemplo) o de la Plaza de San Pedro de Roma.

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  Iglesias: El punto de inicio entre las iglesias fue la iglesia del Gesú de Roma, construida a partir de 1568, que representa una arquitectura renacentista, manierista y barroca. La planta longitudinal permitía acoger a un gran número de fieles, mientras que la planta de cruz latina suponía un retorno del concilio de Trento.

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  Palacios: En la arquitectura civil existieron dos tipos de construcciones nobles. Uno fue el palacio, que permanecieron fieles a la tipologia del renacentismo, y el otro fue la villa del campo, en este campo los franceses fueron uno de los máximos desarrolladores del género.

El periodo barroco produjo en España lo que los estudiosos han denominado el siglo de oro de la Literatura Española. Como muchos reordaran este es un periodo muy tratado dentro del estudio del lenguaje español, introduciendo su conocimiento desde la educación primaria en la mayoria de paises de habla hispana.

Es en este periodo donde surgen muchos de los nombre mas reconocidos de la literatura española (incluyendo la escritura de guiones de teatro), tales como Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Calderón de la Barca y, quizás el mas universal de todos, Miguel de Cervantez.

Paradojicamente es una época donde en España se inicia un periodo de decadencia que duraría casi 400 años con el surgimiento del actual estado español, hallar las respuestas a esta paradoja no resulta tan dificil una vez que conocemos ciertas caracteristicas del periodo:

El desengaño: España ha dejado de ser una potencia de primer orden, sus riquezas han sido dilapidadas en guerras y la adquisición de bienes de lujo, el oro de America, lejos de traer prosperidad, produce una monstruosa inflación que hunde en la miseria hasta a la propia monarquía, El Renacimiento resulta ser una realidad truncada para España.

El pesimismo: Se trata de una era oscura, en donde la antigua vitalidad del reino de los reyes católicos se ha visto perdida, el Renacimiento resulta no cumplir sus promesas de un mundo nuevo e ideal, peor aun, parece haber abierto una brecha en la moral tanto pública como particular que busca justificar los desmanes de la sociedad.

El paso desolador del tiempo: La idea de la mortalidad se acentúa en estos siglos, en un reino débil y sumido en la inestabilidad social, la muerte ronda diezmando a la población, caén los imperios, los reyes degeneran al grado de ser incapaces de gobernar.

Es en esta situación donde los autores se enfrentan a una realidad aterradora, pero como en tantos periodos de la historia humana, es en este momento turbulento en donde los hombre brillan con mas fuerza en medio de las tinieblas que lo rodean (asi sea como estrellas caidas que arden en su propio colapso), los representantes del barroco español crean obras que reflejan su propia realidad y emociones, en parte como una crítica estoica (tratando de salvar y ensalzar, siquiera subjetivamente, un sentido de moral que parece ya no existir), en parte como una muestra de supremo desdén ante las catastrofes que golpean a su nación (esbozando, quizas muchas veces literalmente, la terrible sonrisa de aquellos que saben que estan atrapados pero se niegan a rendirse) y en parte como un modo de evadir el propio sentido de derrota que agobia cada fibra de la estructura social hispana.

La literatura barroca española es en gran medida un reflejo de una lucha por la supervivencia espiritual, cultural y moral del pueblo hispano, rodeado de potencias mas fuertes, de cultura y religión distinta, que parecen haberse vuelto invencibles y que ahora disponen de campo libre para aplicar el mercantilismo en territorio español.

Seria pues en este conflicto cultural, social y económico en donde los españoles hallarian la inspiración para crear obras como Fuenteovejuna, La vida es sueño, El Lazarillo de Tormes y, quizas el mayor reflejo de la crisis espiritual de la época, Don Quijote de la Mancha.